Aperçu de la culture hivernale : que voir cette saison

Marin Hassinger, Elle, qui aura 76 ans cette année, a réalisé certains de ses travaux les plus puissants dans le domaine des médias de manière si peu conventionnelle que les magazines ressemblent à des aquarelles. En 1983, elle installe des faisceaux de câbles de fer sur des fondations en ciment et nomme le résultat, qui ressemble à une masse de tiges de blé, « Le Champ ». Comme le titre l’indique, l’art de Hassinger garde un pied dans le monde naturel et l’autre dans le monde industriel. L’exposition de la statue à Dia Beacon (16 décembre) marque son retour bienvenu aux yeux du public après une interruption de plus de trente ans.

Harold Cohen, illustrateur et maître de conférences à l’Université de Californie à San Diego, a écrit plusieurs versions d’AARON — l’un des premiers programmes d’intelligence artificielle capable de créer de l’art — entre 1968 et la mort de Cohen, en 2016. Les créations du programme sont exposées à le Whitney, Il comprend des dessins et des peintures, à la fois en couleur et en noir et blanc, certains figuratifs et d’autres abstraits. (ستكون هناك عروض حية لعملية آرون الفنية.) لا يمكن للمرء إلا أن يتساءل عن نوع العمل الذي كان سيفعله البرنامج لو عاش مخترعه لفترة أطول – والطريقة التي تسير بها الأمور، وما إذا كان سيكون هناك أندرويدات واعية، حريصين على تكريم أسلافهم اللامعين، بحلول ce temps « Harold Cohen : Aaron » (3 février) Les clients sont accueillis à travers les portes.

Un siècle après la Renaissance de Harlem, les historiens de la culture ne savent toujours pas quoi en faire. L’ambitieuse étude du Metropolitan Museum – la première du genre dans un musée d’art de New York depuis les années 1980 – revendique le mouvement comme une forme de modernisme : régional et international, lié à la Grande Migration et à Jim Crow mais aussi à l’esthétique égyptienne et européenne. civilisation. Avant-garde. Environ cent soixante œuvres de photographie, de sculpture, de cinéma et de peinture y figurent. « La Renaissance de Harlem et le modernisme transatlantique » (25 février), certains provenant de la collection permanente du musée et d’autres prêtés par des collèges et universités historiquement noirs.

L’art de Joan Jonas, aujourd’hui âgé de quatre-vingt-sept ans, résiste à toute classification, mais… Maman Il fait une tentative. Rétroactivement « Joan Jonas : Bonne nuit, bonjour. » (17 mars) est un délicieux mélange de vidéo, de film, de sculpture, de photographie, de peinture et de danse, abordant souvent les thèmes du genre, de la performance et de l’environnement. Jonas a une passion pour le folklore, comme en témoigne l’installation « Juniper Tree » ; Certaines de ses œuvres récentes intègrent des idées inspirées de la recherche en biologie marine, créant une ambiance scientifique et mystique.Jackson Arn

La scène

Alicia Keys, « Dents », magicien du flipper

Après une programmation fastueuse cet automne, le théâtre tourne à plein régime à mesure que les nuits s’allongent. Cela commence par une série de comédies musicales biographiques, dont « La cuisine de l’enfer » (Théâtre public ; les avant-premières commencent le 19 novembre) Écrit par Alicia Keys et elliptique ; « Jardins de l’Anuncia » (Vivian Beaumont ; 20 novembre), de Michael John LaChiusa, à propos de la réalisatrice et chorégraphe Graciella Daniele ; Et « Club social de Buena Vista » (Atlantic Theatre Company ; 17 novembre), la représentation théâtrale de Marco Ramirez de la création de l’album titulaire du groupe cubain, menant à une production remplie de musique.

Aux alentours de Thanksgiving, juste à temps pour des conversations inconfortables au dîner, Sarah Paulson apparaît dans les débuts de Branden Jacobs-Jenkins à Broadway, le drame familial « approprié » (Hayes ; 28 novembre), dans lequel les héritiers blancs découvrent leur héritage précieux – et moralement répréhensible. A sa manière, « La vie et l’époque de Michael K » (St. Anne’s Warehouse ; 29 novembre), une adaptation cinématographique largement diffusée du roman de J.M. Coetzee de 1983 qui se déroule en Afrique du Sud, raconte une histoire similaire de racisme qui se propage lentement à travers les générations.

À Broadway, le froid appelle une programmation sobre : le Manhattan Theatre Club fait vibrer le Joshua Harmon Theatre « Prière pour la République française » (Samuel Friedman ; 19 décembre) à Broadway, où ses arguments en faveur de la promesse d’Israël prendront une profondeur particulière ; Kelli O’Hara et Brian d’Arcy James jouent « Journées du vin et des roses » (Studio 54 ; 6 janvier), l’adaptation musicale par Craig Lucas et Adam Goettel d’un film sur l’alcoolisme ; Tyne Daly et Liev Schreiber apparaissent dans la reprise du drame de John Patrick Shanley de 2004, « doute » (American Airlines; 2 février), à propos d’une religieuse qui ne fait pas confiance à son prêtre.