Des artistes autochtones brillent dans deux galeries d’art de New York

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par Jenna Kunze

12 septembre 2023

NEW YORK – La semaine dernière, six artistes autochtones des États-Unis et du Canada ont attiré l’attention du monde de l’art lors de l’ouverture de deux expositions distinctes à New York.

la première, Caroline Monet, une artiste anishinaabe/française, a inauguré sa première exposition personnelle le 7 septembre à la galerie d’art contemporain Arsenal Contemporary. Le spectacle a été coordonné par Greg Hill (Mohawk).

Titré Lieu de travailL’exposition comprend 17 œuvres originales de l’artiste multidisciplinaire montréalais. De nombreuses pièces sont fabriquées à partir de matériaux de construction bruts, tels que des bardeaux d’asphalte, du plexiglas et de la mousse de polyéthylène, qui ont été réutilisés et récupérés.

Monet a déclaré que le spectacle se voulait un commentaire sur les relations des humains avec notre environnement. J’ai été particulièrement inspiré par l’histoire de l’exploitation forestière à New York : comment une forêt ancienne a depuis été abattue pour construire l’empire économique et quelle quantité de bois a depuis fini par servir à construire les fondations des bâtiments plutôt que de rester dans la ville. Mon pays.

« Il s’agit vraiment de notre relation avec notre environnement », a déclaré Monet. Actualités locales en ligne. « L’ensemble du spectacle porte sur la manière dont le développement économique peut être réalisé grâce aux arbres et sur la manière dont les ressources naturelles et l’économie sont pleinement liées. »

Pour une de ses œuvres, l’artiste a fait pousser de la moisissure noire toxique sur des plaques de plâtre, souvent utilisées dans la construction de maisons plutôt que sur des cloisons sèches. Elle a ensuite superposé des dessins Anishinabe générés par ordinateur pour créer des symboles et des motifs complexes – presque comme un code QR – sur le modèle.

« Je pense que nous devrions traiter les maisons et les bâtiments comme des corps vivants », a déclaré Monet. « S’il y a de la moisissure dans votre maison, cela va affecter votre santé physique, mentale, émotionnelle et même spirituelle. Il parle donc de la crise du logement. » [among First Nations in Canada]Peut-être que le manque de vision vient du fait que nous n’utilisons pas nécessairement les bons matériaux ou que nous n’apportons pas suffisamment de soin au bâtiment.

Dans sa plus grande œuvre de l’exposition, Monet a construit un échafaudage en bois avec des motifs anishinaabe autour de deux colonnes coloniales situées dans l’espace de la galerie. Elle a déclaré que la pièce représentait son identité de femme autochtone et française.

« J’ai visité les lieux et j’ai vu les colonnes que je trouvais très coloniales. Je voulais trouver un moyen de les rendre invisibles dans l’exposition, et comment avoir une relation avec elles. C’est pourquoi j’ai conçu l’échafaudage, parce que New York est plein d’échafaudages. Je suis aussi en partie français. Mon père est français et ma mère est Anishinabe, donc c’est intéressant de voir comment les Anishinabe entourent les plus coloniaux.

Lieu de travail Ouvert au public à Arsenal contemporain Jusqu’au 21 octobre.

vieux jeune homme, Galerie d’art James Fuentes, 55 Delancey Street, New York, NY

Le 8 septembre, à l’est du centre de Manhattan, une autre exposition a été inaugurée à la James Fuentes Art Gallery intitulée Jeune cheikh.

L’exposition dans une seule pièce présente les œuvres des artistes Andrea Carlson (Ojibwe), Sonya Kelleher Coombs (Inupiaq), Terrell Tapaha (Dene) et Nico Williams (Anishinaabe). L’exposition a été organisée par Natalie Paul (Klamath/Modoc) et Zach Fiore et porte le nom de A. Chiens de réservation Un épisode de la saison 2, où un personnage se présente comme un jeune cheikh.

Le travail de chaque artiste utilise des matériaux et des traditions locales pour créer un commentaire contemporain. « Ils portent tous cette tradition et cet avenir en même temps », a déclaré Foer lors d’une tournée avec les artistes vendredi matin. « C’était une connexion inspirante. »

Les Tapaha (ils/eux) sont des tisserands religieux de sixième génération dans leur famille, qui élèvent des moutons Navajo-Chorro toute l’année, puis tondent, tissent, lavent et filent la laine pour l’utiliser dans leurs œuvres d’art. « Non seulement je connais le mouton, je connais la teinture, je connais la plante », a déclaré Tabha.

Le tissage Navajo est toujours associé à la culture populaire, a déclaré Tapaha, ce qui explique le texte personnel associé aux pièces tissées. L’une des œuvres contient des messages de la vie personnelle de Tafa : « Tout ça pour un garçon ? Un autre tissage présente l’image d’un mouton de la famille portant un chapeau qui figurait sur un t-shirt de réunion de famille en 2005.

Carlson a présenté une œuvre de vingt-quatre peintures à l’encre, à l’huile, à l’acrylique, à la gouache, au graphite, à l’aquarelle et à la plume sur papier intitulée L’indifférence du feu. L’article explique comment les communautés autochtones continuent de se rétablir, de croître et de survivre malgré les conditions environnementales, telles que les incendies. Une image de l’œuvre de Carlson est celle du moineau à gorge blanche, un oiseau doté de quatre chromosomes qui assurent la continuité de son espèce.

« Nous devons trouver des stratégies pour survivre », a-t-elle déclaré.

Enfin, Nico Williams a présenté ses perles composées de quatre objets trouvés : un dépliant de supermarché commémorant les prix alimentaires touchés par l’inflation, une bande rouge de ruban adhésif de danger, une boîte de livraison Amazon et un portefeuille contenant sa carte de statut autochtone.

« Je me promène toujours en ville et je regarde toujours les choses, leurs types et la manière dont elles sont connectées », a déclaré Williams.

Dans son studio de Montréal, Williams crée un rendu numérique d’objets trouvés et les utilise ensuite comme modèle pour enchaîner des perles de verre. Ces œuvres symbolisent le commerce, l’identité autochtone et des histoires moins connues dans des objets du quotidien, comme une reconstitution d’un billet de dix dollars canadien des années 1970 – une période où la monnaie arborait l’illustration d’une raffinerie nucléaire qui a été construite. dans une maison, Williams, Nation Amgyunang de Sarnia, Ontario.

Enfin, même si elle n’était pas présente à la visite guidée, l’artiste autochtone d’Alaska Sonia Kelleher Coombs a présenté une série de sculptures intitulée Pink Slips. Dans ce document, plusieurs peaux d’animaux synthétiques sont « gâchées » par des empreintes digitales, une référence aux cicatrices émotionnelles laissées par la crise des femmes autochtones disparues et assassinées.

« Ce qui m’attire dans son travail, c’est l’idée d’utiliser des peaux de chez moi – elles viennent d’Alaska – mais aussi… [including] «Les rôles de genre dans son travail, sa répétition et son échelle», a déclaré la conservatrice Natalie Ball de Kelleher Coombs Works.

Elle a ajouté qu’en tant que co-commissaire de l’exposition, les œuvres des quatre artistes se parlent.

« Je pense qu’ils sont enracinés dans la communauté, ancrés dans un savoir ancestral », a-t-elle déclaré. « Et c’est ce qui m’a donné envie de les voir participer à cette émission. Il faut beaucoup de travail pour rester enraciné dans votre communauté et maintenir ce lien avec la communauté et maintenir ce savoir ancestral. Je respecte vraiment ces artistes qui maintiennent ce genre de connexion. Je voulais juste respecter cela.  » .

Jeune cheikh Il restera exposé jusqu’au 14 octobre.

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A propos de l’auteur

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Correspondant principal

Jenna Kunze est une journaliste qui couvre la santé, l’environnement et les dernières nouvelles en Inde pour Native News Online. Elle est également la principale journaliste des reportages liés aux pensionnats indiens et au rapatriement. Ses signatures sont apparues dans The Arctic Sounder, High Country News, Indian Country Today, Tribal Business News, Smithsonian Magazine, Elle et Anchorage Daily News. Kunze est basé à New York.