Gerald Carpenter : Camerata offre des impressions de la France | Arts et divertissement

Le programme de septembre de la saison 2024-2025 de Camerata Pacifica mettra en vedette Cameratas Paul Huang (violon), Santiago Canon Valencia (violoncelle) et Giles Fonsatel (piano), interprétant des œuvres de Claude Debussy (1862-1918) et Maurice Ravel (1875- 1937).

Trois œuvres devraient figurer dans la liste : « Sonates en la mineur pour violon et violoncelle, M73 (1920-1922) » de Maurice Ravel, « Portraits pour piano seul, livre II, L120 (1907) » de Claude Debussy, et « Trio avec piano en la mineur, M67 (1914) » de Ravel.

J’aimerais qualifier Debussy et Ravel de « géants » de l’impressionnisme français, mais parce que « géant » est la dernière chose qu’on devrait appliquer à leur musique ; Il en va de même pour les « géants », etc. Tous deux étaient pour le moins mal à l’aise avec ce terme, et Debussy lui était farouchement hostile : « Les idiots appellent ce que j’essaie d’écrire dans ‘Tableaux’ ‘impressionnisme’, écrivait-il en 1908, un terme que les critiques d’art utilisent assez souvent. à tort. » Génial, surtout de leur part, qui l’utilisent comme une étiquette pour l’attacher à Turner, le plus grand créateur de mystère de tous les arts ! Ravel se contentait d’affirmer que le terme « ne peut pas du tout s’appliquer à la musique ».

Il est naturel que les gens rejettent les descriptions que leurs contemporains leur donnent. Philip Glass m’a dit qu’il n’était pas un adepte du « minimalisme », et Karl Marx a insisté sur le fait qu’il n’était pas un adepte du « marxisme ». Même s’il créait consciemment une école de psychothérapie, Sigmund Freud l’appelait « psychanalyse » et non « freudisme ».

Cependant, selon l’hypothèse de travail selon laquelle le terme signifie réellement quelque chose, Wikipédia affirme que « la caractéristique la plus notable de l’impressionnisme musical est l’utilisation de la « couleur », ou en termes musicaux, du timbre, qui peut être obtenue par l’orchestration, l’utilisation harmonique, texture, etc. D’autres éléments de l’impressionnisme musical incluent également de nouvelles combinaisons d’accords, un ton ambigu, des harmonies étendues, l’utilisation de motifs et de gammes étranges, des mouvements parallèles, de la musique supplémentaire et des titres passionnants tels que « Réflexions sur l’eau », « Mist », etc. .

Comme pour toutes les tentatives visant à décrire la musique avec des mots, ce qui précède ne parvient absolument pas à donner une idée de la façon dont la musique sonne réellement. (Alors qu’est-ce que ça veut dire « musique supplémentaire » ?) Cependant, il me semble qu’il y a au moins une parenté entre la musique de Debussy et les peintures de Claude Monet (1840-1926) ou de Georges Seurat (1859-1891) , comme s’ils cherchaient à faire la même chose dans des médiums différents – Même si le mot « impressionnisme » ne va pas loin pour décrire cette parenté.

Ravel est clairement le héros ici (et à mon avis le meilleur compositeur), avec deux œuvres majeures de la courte collection de merveilleuses miniatures de Debussy. La « Sonate » qui ouvre le concert est dédiée « à la mémoire de Claude Debussy », et est composée avec une sorte de souplesse et d’ambiguïté qui rappelle le maître plus âgé. Le « Trio » qui conclut le programme est le meilleur de Ravel : finement tissé, avec des mélodies claires et belles et un fort sens de l’orientation.

Ce programme sera présenté à 15 heures le dimanche 15 septembre au Scherr Forum, Thousand Oaks ; et à 19h30 le mardi 17 septembre au Huntington à Saint-Marin ; et à 20 heures le jeudi 19 septembre à la Colburn School de Los Angeles ; et à 19h le vendredi 20 septembre à l’Academy of Western Music de Santa Barbara.

Les billets pour tous les emplacements coûtent 48 $ et 91 $ et peuvent être achetés par téléphone au 805.884.8410 ou en ligne à https://cameratapacifica.org/concerts-24-25/