La galerie Marie Laurencin défend l’art sans hommes

« L’un des problèmes qu’a rencontré Laurencin lorsque les historiens de l’art féministes l’ont prise au sérieux dans les années 1990, par exemple, était qu’elle était trop féminine », a-t-elle déclaré. « Ils n’ont pas pu l’obtenir. » Après la mort de Laurencin, son œuvre tomba dans un piège particulièrement étrange : elle fut rejetée pour sa féminité et critiquée pour son prétendu manque de sensibilité féministe.

L’absence délibérée d’hommes devrait en dire long sur ses priorités, mais les peintures de Laurencin ne sont pas des précurseurs. Leurs personnalités murmurent. Ils travaillent en secret. « Ce sont des œuvres très spéciales », a déclaré Katie Hessel, historienne de l’art et auteur de « The Story of Art Without Men ». « Ses personnages partagent une certaine intimité. On regarde en fait le monde privé de quelqu’un, le monde intérieur de quelqu’un.

«Cela ressemble à un monde utopique incroyable», a-t-elle déclaré.

Le professeur Otto a noté l’ambition de Laurencin de trouver « un nouveau langage visuel pour la beauté féminine, différent de ce qu’il était au XIXe siècle ou chez les impressionnistes ». « Elle s’efforce de proposer un nouveau langage esthétique pour exprimer la modernité féminine et embrasser la féminité de l’intérieur », a déclaré le professeur.

Le Dr Kang et d’autres chercheurs soutiennent que les sujets saphiques de Laurencin ont longtemps été ignorés ou négligés précisément en raison de leur féminité. Un scientifique, Milo Weberman, appelle à négliger l’étrangeté de Lorencin La question de la « disparition des femmes ».

« Pour le voir d’un point de vue féminin queer, vous voyez une sorte de performance féminine queer et vous commencez à voir ce que Laurencin faisait réellement », a déclaré le Dr Kang. Collectionneur masculin comme Albert C. Barnes, qui Il a créé la Fondation Barnes en 1922 « Je pourrais facilement le considérer comme féminin, mais il y a un côté surréaliste », a-t-elle déclaré, ajoutant cinq œuvres de Laurencin. Je pense que nous sommes désormais en mesure de commencer à le constater, plutôt que de l’ignorer.

Les visions imaginatives de Laurencin n’étaient pas limitées par la toile. Elle a conçu des décors et des costumes pour le théâtre et le ballet. Elle a illustré des livres ; Elle réalise des panneaux décoratifs et du papier peint (Gertrude Stein achète plusieurs rouleaux).

Et quel que soit le support, l’esthétique féminine, enfantine et légère de Laurencin ne faiblit jamais. Laurencin était très affirmée sur son style Elle a refusé de repeindre un portrait dédié à Coco ChanelAprès que Chanel se soit plainte qu’elle ne lui ressemblait pas assez. Mais Lorencin n’était pas intéressé à établir des parallèles directs. Elle ne souhaitait que créer un monde complètement nouveau.