Dubaï : des installations axées sur un avenir durable sont présentées dans la dernière édition de la Dubai Design Week, qui se déroule jusqu’au 13 novembre.
Des exposants du monde entier se sont rendus dans la ville des Émirats arabes unis pour l’événement et ont pour la première fois participé à l’école de mode italienne de renommée mondiale Polimoda avec l’installation d’anciennes élèves Lisa Mara Patacci, « Shamal : sable, pierre, étoiles ».
L’installation de Lisa Mara Patacci, diplômée de Polimoda, s’appelle «Northern. Sable, pierre, étoiles. « (Fournisseur)
Le directeur de Polimoda, Massimiliano Giornetti, a déclaré à Arab News : « La Dubai Design Week a trouvé une opportunité d’élargir notre horizon.
« Nous attendons avec impatience de nouveaux ponts et échanges culturels, et je pense que Dubaï est une plaque tournante naturelle où différentes cultures, influences et inspirations se fondent. »
L’ancien directeur créatif de Salvatore Ferragamo et ancien élève de Polimoda apporte désormais sa vaste expérience pour façonner l’avenir de l’école de design.
« Je pense qu’en tant que créateur, il arrive un moment où vous devez apporter vos connaissances, votre expérience et vos connaissances à la jeune génération de créateurs. Je pense vraiment que c’est une transition naturelle. »
Giornetti était fier d’exposer les créations des diplômés à la Dubai Design Week. Organisée par Federica Forti, l’installation à grande échelle de Batacchi s’inspire de l’architecture zoroastrienne et vise à mettre en évidence les vicissitudes de la nature et les temps turbulents d’aujourd’hui.
L’installation de Lisa Mara Patacci, diplômée de Polimoda, s’appelle «Northern. Sable, pierre, étoiles. « (Fournisseur)
Patacchi a essayé de traduire cela à travers une image d’une tempête de sable – le vent chaud du nord soufflant du nord-ouest sur la péninsule arabique. Patacchi désire la renaissance de l’humanité pour plus de spiritualité et d’harmonie.
Les meubles sur le thème « Contemplation sur Terre » et « Le monde encore à l’envers » dominent. Tissé à la main par l’artiste à l’aide de fils bruts teints naturellement et de soie laquée dans les années 1930, sa texture irrégulière s’inspire de la forme en constante évolution du sable.
Giornetti a déclaré : « Le Nord en tant qu’installation a une signification symbolique – la nécessité de la coopération entre les peuples et la possibilité de tisser des cultures, de renouer avec la nature, d’ouvrir un portail entre terre et ciel.
« Le sens de l’absence de couleur est une approche profonde et radicale du design qui s’intéresse davantage aux surfaces et aux textures qu’à l’ornementation.
« North dans mon concept est une ville idéale du futur, dans laquelle les humains sont connectés aux émotions. »
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