L’artiste JoanOne Freedom et son exposition muséale se trouvent dans le nord de la France

Célèbre pour ses toiles, qui incorporent des éclaboussures et des gouttes de couleur, la répétition de son nom et une forme libre de composition, le New-Yorkais John Perello alias Zone un Arrivé à Paris en 1987, Bretonneau s’installe rapidement dans ses ateliers, connus sous le nom d’Hôpital Éphémare, un hôpital parisien abandonné temporairement transformé en ateliers d’artistes, espaces d’exposition, salles de répétition et studios d’enregistrement. Maintenant avec des studios aux Lilas en banlieue parisienne et à Roubaix dans le nord de la France, sa dernière exposition personnelle s’intitule « La Tendance du Décor » A voir jusqu’au 3 septembre 2023 à La Piscine de Roubaix – une ancienne piscine couverte Art Déco reconvertie en musée.

Présentant près de 200 pièces, l’exposition présente un couloir entier et des vestiaires face à la piscine remplis de sa série Epidemic Map de 2020 à 2023, son incursion dans les arts appliqués avec la faïencerie Jien, le fabricant de cristal Tom, la maison de couture Agn. et atelier de broderie Safrane Courtampert et peintures des années 1990 à nos jours. Avec une carrière de 36 ans en France, Joanne est devenue l’une des figures majeures de l’art urbain contemporain français. Aujourd’hui, il est très demandé par les collectionneurs. Je me suis assis avec lui pour en savoir plus sur son exposition actuelle.

Quelle esthétique « freestyle » as-tu découverte qui exprime tes propres expériences ?

A ce jour, je ne sais pas dessiner. C’est une bonne chose car en tant qu’artiste, vous n’avez pas besoin de bien dessiner car je ne peux pas dessiner une silhouette, une bouche, des mains. Ce n’est pas que je ne sais pas dessiner, ça m’ennuie, comme les ordinateurs. Si je m’ennuie avec quelque chose, je ne peux pas le faire, alors quand j’ai commencé à peindre, vous savez, le système américain est très conservateur, quoi que vous en pensiez. Quand vous quittez New York ou la Californie et que vous entrez dans l’Amérique profonde, c’est un endroit conservateur. Pour obtenir un emploi, vous devez maîtriser une certaine langue. Je viens de Saint-Domingue et j’ai grandi dans la rue donc même à la maison il faut parler d’une certaine manière. Quand je parle anglais, c’est comme un voyou, mais quand on est dans le monde du travail à New York, il faut complètement changer de langue. Tu dois parler comme un blanc, et tu dois t’habiller comme eux : pantalon marron, ceinture marron foncé, chaussures à cidre, mocassins de bateau ou de polo. Tu dois avoir ce look. C’était très conservateur et j’avais l’impression de ne pas m’intégrer, j’étais très limité. Je voulais être indépendant dans tout ce que je faisais. Ce système américain me rend fou. Quand j’ai commencé à peindre, je ne voulais pas les contraintes de me représenter comme un hip-hop ou un graffeur comme peindre de manière figurative, figurative ou graphique et dessiner des projets. Je voulais faire ce que je voulais faire. Je voulais me trouver. Je peignais dans les rues pour être libre. Je peins pour être libre, c’est pour ça que le freestyle est né, fais ce que tu as envie de faire. Au moment où vous vous exprimez et dites quelque chose, c’est génial. Plus tard, j’ai découvert que Harlem, où j’ai grandi, était l’endroit d’origine où il y avait beaucoup de free jazz. Donc la recherche de la liberté, ce n’est pas quelque chose qui s’est fait par hasard. C’est New York, briser la danse et les traditions et des choses comme ça. C’est ainsi que sont nées mes idées sur le préstyle, qui exalte les couleurs, le mouvement et l’énergie de manière poétique.

Décrivez-nous votre exposition en cours « La Tentation du Decor » à La Piscine.

J’ai de la chance car il y a une rubrique dédiée à mes dessins, et c’est beaucoup de dessins car je dessine beaucoup. Ce ne sont pas mes peintures. J’en ai fait des centaines et des milliers. Comme Roubaix est connu pour sa production textile, vous pouvez voir les choses que j’ai faites avec Agnès b. Comment j’ai pu adapter mon style aux textiles et aux différentes matières. J’ai fait des bouteilles Hennessy, j’ai peint des avions, j’ai fait des tapis et ici vous allez voir des tasses et des assiettes que j’ai peintes. Il y a aussi un volet roulant métallique ayant appartenu à François Hacker de la Galerie Provost-Hacker car il souhaitait conserver des éléments de rue dans l’exposition. Je pense que cela fonctionne bien et rappelle aux gens mon parcours. L’autre partie de l’exposition est une petite rétrospective avec des toiles anciennes et récentes. J’en suis très content car cela montre des ambiances différentes, la diversité de mon travail et l’entrée dans un musée.

Parlez-moi des deux tableaux à l’entrée de la salle des rétrospectives.

J’ai ces deux petites toiles. Ils font partie d’une série très controversée, répétée et omniprésente. Je pense qu’ils sont géniaux, mais les gens ont dit beaucoup de mal de moi. Je fais ces toiles parce qu’elles sont belles. Pour ceux qui aiment le street art mais pas les graffitis, j’aime en faire plus car l’idée est similaire aux tags en noir et blanc. Ils aiment quand je fais de jolies couleurs et des choses répétitives, mais pas des tags, donc l’idée de faire des choses, c’est un peu comme du camouflage, comme quand tu entres dans un endroit et que personne ne te voit. Donc j’en ai fait beaucoup et ça a été un succès incroyable, mais en même temps, les gens m’ont critiqué parce qu’ils ne comprennent pas et disent que j’en fais trop, donc je suis content qu’ils soient ici.

Quelle était l’histoire derrière l’utilisation de 90 billets de 1 dollar comme toile de fond ?

Vous m’avez posé des questions sur le succès. Il y a eu des moments dans ma vie où il était difficile de vendre des tableaux, je n’avais pas la stabilité pour payer les factures, et tout à coup l’argent est rentré, les gens sont venus acheter mes tableaux, puis de nouveaux sont arrivés. Amis. Quand il y a de l’argent, il y a des gens qui vous aiment tous et qui veulent vous emmener dîner dans les meilleurs restaurants. Mais tu réalises que c’est un ghetto comme n’importe quel autre ghetto, parce que tu vas à leur table et bois de bons vins, mais tu t’ennuies vraiment, alors je leur mets des dollars et des étiquettes.

Qu’aimez-vous dans la peinture à l’huile en tant que médium ?

J’adore travailler avec de l’huile. Je l’ai fait il y a trois ou quatre ans. Il m’a fallu beaucoup de temps pour dire quelque chose à l’huile parce que l’huile absorbe la lumière différemment et crée des ombres et des choses. Parfois, c’est très rugueux et robuste et comme dans la rue, et parfois c’est très graphique et propre, donc ça change le style.

Parlez-nous de votre chef-d’œuvre monumental de 1992 « Jose Garcia RIP ».

Je vais vous raconter l’histoire. Voici un tableau qui me donne le tournis. J’ai même demandé à mon assistant Mikos si c’était le mien. Il m’a fallu des mois et des mois pour créer cette toile. Ça m’a pris tellement de temps. Quand j’ai fini de tout mettre, j’étais comme bingo, j’étais très content. Regardez la qualité de la toile, elle est synthétique et lisse, comme si vous peigniez sur une feuille de papier ; J’ai vraiment aimé peindre dessus. Je m’en souviens parce que c’était une grande toile, je l’ai mise au milieu de mon espace et j’ai peint dessus. J’étais dans les éphémères Hobital quand je l’ai fait. Parfois, les gens venaient me voir faire des choses par terre. Regardez tous les petits détails. Comme un idiot, j’avais besoin d’argent, alors je l’ai vendu à 16 ans à un couple adorable qui vivait dans un manoir.^Ème arrondissement. Ils avaient beaucoup d’argent et débordaient d’énergie. Plus tard, mon mari m’a demandé de venir chez lui. Je suis passé devant sa maison en pensant qu’il allait acheter une toile. Il a dit qu’il était en instance de divorce et qu’il voulait me demander quelque chose, puis il m’a montré un sac poubelle en plastique et m’a dit : « C’est ta peinture. Ma femme l’a mis dans un sac poubelle. Pouvez-vous l’assortir? » Tout était écrasé. C’est pourquoi vous voyez toutes les éraflures. Et puis j’ai récupéré la toile et je l’ai réparée. C’est fou de voir l’histoire de ce tableau.

Qui a collectionné votre « va et vient » acrylique sur toile depuis 1993 ?

Il appartenait à feu mon ami Jean Louis. A cette époque, Paris n’était pas ce qu’elle est aujourd’hui, avec 10 millions d’artistes créant des toiles. Quand je suis arrivé en 87, personne ne démarchait. Moi et quelques autres, pas trop sérieux, peut-être qu’une seule personne a acheté les tableaux. Il s’appelle Jean-Louis. C’est un fou. Il gagnait de l’argent en vendant des vêtements pour hommes Chevignon à Paris. Il avait une vraie collection d’art et il m’a beaucoup aidé.

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