Gabriella Smith, originaire de Berkeley qui a récemment déménagé à Seattle, a commencé des cours de piano dès son plus jeune âge, puis s’est mise au violon à l’âge de huit ans.
« Je n’étais douée pour aucun d’eux », a-t-elle déclaré. « Quand j’avais huit ans, j’ai commencé à écrire, et quand j’avais 11 ans, j’ai commencé à montrer les morceaux à mon professeur de piano. Après cela… je me suis amélioré de plus en plus en écriture musicale et de pire en pire au piano. «
Aujourd’hui âgée de 30 ans, Smith est déjà l’une des étoiles les plus brillantes dans le ciel des compositeurs de musique classique émergents. Elle a été commandée par le Los Angeles Philharmonic pour écrire The Organ Party, dont la première sera le 22 février au Walt Disney Concert Hall de Los Angeles.
Et ce week-end, une symphonie de 30 minutes, « One » avec Santa Rosa Symphony, sera présentée au Green Music Center de Rohnert Park.
a déclaré le compositeur John Adams, qui a supervisé Smith depuis son arrivée dans sa maison de Berkeley avec des dizaines de groupes à l’âge de 15 ans.
Francesco Lecce-Chong, directeur musical de l’orchestre symphonique de Santa Rosa, dirigera le programme de ce week-end avec « One », qui a été co-commandé par Santa Rosa Symphony et Eugene Symphony Orchestra pour le premier projet symphonique ambitieux de Lecce-Chong pendant quatre ans pour commander et première Le film présente les premières symphonies de quatre compositeurs américains.
Smith a déclaré que « One » est un clin d’œil au projet, mais aussi un rappel aux humains que nous ne sommes qu’une des millions d’espèces sur la planète et que chacune joue un rôle important dans un écosystème sain.
« Nous devons nous unir pour corriger le défaut que les humains ont créé », a-t-elle déclaré. « Ce sont les choses auxquelles je pensais quand j’écrivais l’article. … Il s’agit vraiment de s’enthousiasmer pour les solutions et comment nous pouvons tous en faire partie de manière joyeuse. »
premier projet symphonique
Smith est le deuxième des quatre compositeurs du projet, qui a débuté à Santa Rosa en février 2020 avec la brillante première symphonie du compositeur Matt Brown, « The Course of Empire ». Un mois plus tard, la pandémie a forcé la symphonie à annuler le reste de sa saison, puis elle est passée à des mini-concerts virtuels en 2020-2021, retardant la première de l’œuvre de Smith.
Mais les fans de Santa Rosa Symphony ont pu entendre la voix musicale unique de Smith lors du gala d’ouverture de la saison en octobre avec son acte court mais groovy, « Rust ».
Cette pièce incarne les éléments disparates que Smith tente de synthétiser dans son travail : une impulsion rythmique qui relie les classiques de Beethoven à la simplicité d’Adams, un penchant expérimental qui évoque de nouvelles vues acoustiques d’instruments anciens et une approche concise de l’harmonie inspirée par le royaume du baroque et du minimalisme. (Dans la musique contemporaine, le « minimalisme » fait référence à la musique qui comporte souvent de courtes phrases qui sont répétées plusieurs fois.)
Et comme si cela ne suffisait pas, le compositeur demande souvent aux musiciens d’improviser au hasard, ce qui ajoute de la complexité au son global.
« C’est un son intrinsèquement unique », a déclaré Lecce Chung à propos de la musique de Smith. « Elle a créé un sentiment unique pour sa musique parce qu’elle a combiné tant d’éléments. »
La symphonie ouvrira le programme de ce week-end avec le Prélude de l’acte 1 de Wagner de « Lohengrin », un opéra romantique créé en 1850. Le Concerto pour piano n° 5 de Beethoven, « L’Empereur », interprété par Olga Kern, clôturera le programme.
Dans les portions de programmation accompagnant les nouvelles œuvres du First Symphony Project, Lecce-Chong a tendance à sélectionner des compositeurs qui pensent à de nouvelles façons de leur temps.
« J’aime penser à mettre en valeur la créativité », a-t-il déclaré. « Je veux rappeler aux gens que nous sommes constamment dans ce processus créatif. »
Le chef d’orchestre a choisi d’ouvrir le concert avec l’œuvre de Wagner parce que sa structure a amené les gens à penser la musique d’une nouvelle manière.
« Ce sont les huit meilleures minutes de musique », a-t-il déclaré. « (Pour Wagner) une phrase connectée qui commence et se termine, et un merveilleux point culminant au milieu. … cela a changé la donne pour les compositeurs et le public qui l’ont entendue pour la première fois. »
Pendant ce temps, Beethoven a enfreint toutes les règles de son livre de concerto pour piano « Emperor », en écrivant des duos pour piano et timbales et en abandonnant le prélude d’orchestre traditionnel.
« Les solistes n’étaient pas censés venir au début du concerto », a déclaré Lecce Chung. « Ici, le pianiste monte et descend le clavier dès le premier instant. »
More Stories
nouvelle vague | Cinéma français, Réalisateurs d’auteurs, Nouvelle Vague
SCAD Lacoste Film Festival : présence de stars, programmation et projections
Le film de Johnny Depp « Jeanne du Barry » arrive sur Netflix, mais uniquement en France