Une année difficile : les fabuleux perdants de la France

Par Julien Wood

Le partenariat créatif entre Eric Toledano et Olivier Nakache a donné naissance à plusieurs comédies dramatiques délicieuses basées sur des problématiques spécifiques à la France (Les Intouchables, Cette Vie, Les Spéciaux). Leur dernier ouvrage, Une année difficile Le film tourne autour de deux futurs garçons qui infiltrent un groupe activiste de style Extinction Rebellion. Une fois sur place, l’un d’eux tombe amoureux d’une jeune militante prénommée Cactus (Noémie Merlant).

Eric Toledano nous a parlé de ce film émouvant depuis son domicile parisien.

Toi et Olivier [below, right, with Eric Toledano] Les films traitent souvent des « grands problèmes », mais ils nous divertissent aussi. Commencez-vous par des idées ou par des personnages et des situations ?

« Les deux vraiment. Une année difficileNous tournions une série télévisée (En traitement) Nous avons été bluffés par certains acteurs, mais aussi inspirés par les comédies italiennes. Nous aimons tous les deux Marcello Mastroianni. Dans ces films, les thèmes profonds se mêlent toujours à la comédie, et nous aimons beaucoup cette combinaison. Quand tu trouves une bonne ligne [between serious ideas and comedy]vous êtes au bon endroit pour vivre une expérience cinématographique riche. Ensuite, vous pouvez prendre des idées complexes sur la société et les mélanger avec quelque chose de plus distrayant pour notre public. Ce que nous aimons vraiment, c’est faire rire les gens, mais le temps qu’ils sortent du cinéma, nous aurons créé un débat et peut-être stimulé de nouvelles approches sur ces questions.

Nous ne sommes pas seulement les marionnettes des idées de la société, n’est-ce pas ? Nous sommes tous hors de contrôle et il existe toujours une certaine ambivalence quant aux certitudes et aux croyances traditionnelles. Les héros de votre film sont très contradictoires, tiraillés entre ce qu’ils savent être juste et leur intérêt personnel abstrait.

« Eh bien, oui, je peux convenir que nous sommes tous un peu contradictoires. Parfois, nous nous sentons coupables et nous ne savons pas exactement comment réagir. Par exemple, lorsque nous jetons des déchets, nous hésitons. Même lorsque je me débarrasse des poubelles, je dois prendre toutes ces décisions pour savoir si je fais la bonne chose, quelle poubelle utiliser, etc. [laughs] ».

C’est pourquoi les gens dans la vraie vie ont souvent des motivations mitigées…

« Oui, nous avons fait des films par exemple sur les immigrés clandestins ou les personnes autistes. Nous remarquons qu’il y a des gens qui viennent aider les gens, mais ils peuvent aussi vouloir s’aider eux-mêmes, ou se sentir seuls ou autre chose. juste « une seule couleur » Et c’est ce qui est important. Nous voulons montrer que le monde n’est pas noir et blanc. « 

Vos personnages sont tout à fait dans ce moule. Albert [the character played by Pio Marmai] Pas vraiment un héros dans un certain sens.

« Encore une fois, on emprunte cela en partie à la comédie italienne. Ils ont une expression que nous pouvons traduire par « cool perdant ». Albert est un personnage typique comme on l’aime dans le film [but he is flawed]. Bien sûr, il y a James Bond et d’autres, mais ce sont des héros unidimensionnels. Les héros qui nous tiennent à cœur sont différents et ne ressemblent peut-être pas à ceux du passé.

Vous jouez avec l’idée que les Français sont habitués à ce que les gens descendent dans la rue pour faire valoir leur politique. Il y a plusieurs scènes de protestation publique vraiment amusantes. Pouvez-vous nous en parler ?

« Tout d’abord, nous étions avec des groupes militants [like Extinction Rebellion]. Nous sommes sortis et avons participé à des manifestations publiques lors de défilés de mode et autres. Nous leur avons dit : quand vous avez une procédure, parlez-nous-en. Et tu sais, en France, tout le monde à l’école connaît les 68 et les admire [the people who took part in the famous rallies and demonstrations around May 1968]. Même maintenant, tout le monde veut descendre dans la rue et crier. C’est notre tradition. Nous sommes un peuple qui aime crier dans la rue ! « Nous aimons protester. »

Qu’avez-vous ressenti lors de ces événements ?

« Avec ces gens-là, vous savez, ça peut être dangereux – la police peut s’en mêler – mais c’est intéressant. Avec ces gens-là, c’est aussi amusant. C’est du théâtre en quelque sorte. Maintenant, on parlait de la contradiction. Il y a aussi un autre côté. pour eux, ce qui revient à dire aux gens de prendre conscience de qui ils sont vraiment et de ce qu’ils font. [In that sense] Ils s’inscrivent dans la tradition de la satire comme Molière, qui tendait un miroir à la vérité. «Je vais vous montrer ce que vous êtes vraiment», avait-il alors déclaré au tribunal. Nous faisons cela aussi, et nous disons aux gens : regardez qui nous sommes. La vie est une sorte de théâtre. Mais nous devons aussi nous amuser, car les choses peuvent être très frustrantes.

Pouvons-nous discuter du personnage de Cactus de Noémie Merlant ? Elle est au centre du film à bien des égards. Diriez-vous que son personnage est un peu naïf ?

« Eh bien, pas tellement avec ce mot. Je dirais fragile. Je voulais dépeindre quelqu’un qui était anxieux. Vous savez, c’est une question de génération. Elle est inquiète et déprimée par la façon dont le monde agit, et elle se soucie de la planète. Quand nous les avons étudiés. [the ecological activists]Ils ont un élément de sérieux et d’anxiété. Peut-être que nous avons grandi avec des points de vue différents. Nous ne nous sommes pas trop préoccupés de certaines choses. Nous avons entendu parler de guerres et d’autres choses, mais là, c’est différent. J’étais adolescent dans les années 80. Nous ne nous inquiétions pas beaucoup des dangers de la surconsommation. En fait, nous voulions juste ce truc ! Nous étions fiers d’avoir les derniers jeux vidéo et autres. Maintenant, je rencontre beaucoup de gens qui ne veulent même pas acheter de vêtements parce qu’ils sont sceptiques sur la façon dont ils ont été fabriqués ou parce qu’ils s’inquiètent pour la planète, etc. Je voulais capturer cette fragilité et cette anxiété. Le seul « remède » pour eux est de s’en soucier et d’essayer de changer les choses.

Avant de partir, nous devons vous poser des questions sur Mathieu Amalric. C’est aujourd’hui un acteur français emblématique et on le voit rarement faire de la comédie. Comment l’avez-vous convaincu de rejoindre l’équipe ?

«C’est fou, parce que tout le monde En France, Mathieu est apprécié, mais aussi à l’étranger. Nous avons fait une grande émission de télévision intitulée En traitement Il est venu rendre visite à un autre acteur du groupe. Je l’ai attrapé et lui ai dit : « J’aimerais faire une comédie avec toi », et il a dit qu’il adorait la comédie. Environ six mois plus tard, je lui ai envoyé le scénario, mais je n’ai pas eu de réponse et j’ai pensé qu’il ne voulait pas travailler avec nous. C’est bien. Quoi qu’il en soit, je l’ai appelé et lui ai demandé s’il avait reçu le scénario et il a répondu que oui. Puis je lui ai demandé s’il l’avait lu. Et il a dit non. Mais ensuite il a dit qu’il ferait le film ! C’est bizarre pour quelqu’un comme lui de dire qu’il va faire le film de cette façon. Ensuite, nous nous sommes bien amusés. Tout lui convenait, nous l’avons rendu ridicule avec la fausse barbe et tout. C’était vraiment amusant. J’ai toujours envie de travailler avec des acteurs comme lui.

Une année difficile Au cinéma maintenant

Photographie : Eric Toledano © Ludovic Sarmiento et Marie-Laure Bellet