Une visite à travers les nombreux types d’opéra (première partie)

L’opéra n’est pas une chose, comme beaucoup le savent. Au lieu de cela, l’opéra est un terme générique désignant un large éventail de catégories et de genres différents, allant du typique au quelque peu bizarre. Tandis que Mozart regarderait dans une direction, Monteverdi et Wagner regarderaient dans une direction différente. Bien sûr, ils suivent tous le même chemin, mais leur style les a conduits dans des directions différentes.

Si vous allez à Wikipédia, vous trouverez une catégorie dédiée au thème des nombreux genres d’opéra, mais je veux garder les choses simples. Plutôt que d’essayer de comprendre tous les sous-genres de l’opéra en même temps, il est utile de diviser la tâche en grands groupes. Il s’agit du premier volet d’une série de trois volets consacrés aux différents genres d’opéra, du XVIIe siècle à nos jours !

Puisqu’il est si important que l’opéra soit joué non seulement sur scène, mais aussi en dehors, dans cet article, nous examinerons les trois groupes généraux de catégories d’opéra, ainsi que quelques exemples de chacune, afin que vous soyez dans le sachez pour votre prochaine performance.

Si vous allez à l’opéra un soir, vous êtes sûr de trouver l’un des cinq types d’opéra les plus populaires encore joués aujourd’hui dans les opéras du monde entier. ils: opera seria, opera buffa, opera semiseria, opéra comique, Et Grand opéra. Mais quels sont-ils et quels sont les exemples concrets sur scène ?

Série d’opéra

Il s’est développé au XVIIIe siècle avec l’avènement de « bel canto » (Beau chant) et était célèbre par des compositeurs tels que Antonio Vivaldi, Joseph Haydn, Et Giovanni Pergolèse, Ce style est devenu le style dominant de l’opéra au cours de la première moitié du siècle. Le style est reconnu par sa structure distinctive, un échange de mouvements musicaux entre diction et musique, commençant souvent par une introduction créée en « C’est le capo » Formulaire.

Vous pouvez souvent dire que vous regardez une série d’opéras par la nature « sérieuse » du sujet de l’opéra, mais aussi par la nature des airs de l’opéra. Ce type d’opéra a été créé pour proclamer un paradigme universel, un conte moral et le symbole d’une sorte de leçon que le public doit apprendre et sur laquelle réfléchir. Ces thèmes idéaux sont tirés du théâtre grec, où de nombreux opéras utilisent des personnages représentant des dieux et des vertus. Le public de cet opéra était généralement la cour et la noblesse, et l’opéra n’a donc jamais été destiné à la consommation publique. Dans la seconde moitié du XVIIIe siècle, l’opéra-série était en déclin relatif alors que le style contrasté de « l’opéra bouffe » (ou opéra-comique italien) contestait la suprématie du premier.

Un exemple de ce style est Christoph Gluck « El Parnaso prête à confusion » Léonard de Vinci « Héraclée » Wolfgang Mozart « La Clémence de Titus » Et connu « Reynaldo » Par George Haendel.

Opéra bouffe

Alors que l’opéra en série devenait de plus en plus isolé du public, le style plus accessible de l’opéra de Buffalo gagna en popularité. Signifiant « opéra comique », ce style est défini par ses thèmes et intrigues plus humoristiques, ainsi que par ses lignes mélodiques plus rapides et plus éloquentes, et par le style distinctif du texte chanté entre ou avant les airs et les scènes appelés « Barlando » (Narratif). Le style s’est concentré sur la précision technique du chanteur, ainsi que sur sa capacité à incarner pleinement le personnage et à être drôle avec ses collègues chanteurs.

À ce moment-là, « castrats » Il a également été progressivement supprimé et le talent artistique est ainsi progressivement devenu la marque d’un artiste d’opéra de qualité. Le développement ultérieur comprenait des solos, des duos, des trios et des ensembles ; Une expansion des formes permises dans le style précédent. Ainsi, les classes moyennes et inférieures de la société étaient désormais représentées sur scène, souvent aux dépens de la noblesse. Un élément courant de l’opéra bouffe était une parodie des problèmes des élites et de la mauvaise gouvernance. L’opéra bouffe est l’une des principales raisons pour lesquelles l’opéra est devenu une forme normale de divertissement musical, même si au XIXe siècle et avec la naissance du romantisme, ce style a été rapidement remplacé par d’autres formes plus dramatiques.

Un exemple de ce style est celui de Giovanni Pergolesi « La cerva padrona » Nicolas Piccinini « La Bonne Figliola » « Les Noces de Figaro » de Mozart et Antonio Sacchini «La Contadina à Corté.»

Opéra Semisérie

Si de nombreux opéras de la seconde moitié du XVIIIe siècle sont décrits comme un mélange de « sérieux » et de « comique », il est important d’isoler ce type d’opéra semi-feuilleton (« Drame Gyokuso » ou « Drame de farce »). Si le drame Gyokuso est né d’abord d’un point de vue historique, il a été développé à la fin du XVIIIe siècle par «école néopolitaineParmi les compositeurs de la région de Naples et de ses environs, en Italie, l’opéra semiseria a trouvé sa popularité entre le début et le milieu du XIXe siècle, avec des compositeurs tels que Gioachino Rossini et Gaetano Donizetti.

De plus, le plus grand nom non compositionnel émergeant des deux styles, et celui qui l’a précédé, est l’auteur-compositeur italien. Carlo Goldoni. Cependant, la principale différence entre les deux styles est que, même si l’opéra semi-série penche souvent vers l’élément sérieux lorsqu’il s’agit d’intrigue, mais vers la comédie en termes de personnages et de relief comique, le drame gyokuso se termine toujours de manière heureuse, généralement joyeusement. moins d’accent sur la partie « relief ». Je dois dire que les différences sont rares, même si le drame gyocoso a souvent été associé à l’opéra bouffe et, dans une moindre mesure, à la semisérie. Pour Semiseria, il s’agissait d’une version italienne de « Comédie L’Armoyant » (Également connu sous le nom de « mélodrame semi-serio »).

Un exemple de ces techniques est « Cosi Fan Tutte » de Mozart. Ferdinando Bayerc’est « Griselda » « La sonnambula » de Vincenzo Bellini et « La Cenerentola » de Rossini.

Opéra-Comique

Ne pensez pas que l’opéra-comique était limité à l’Italie, le style s’est développé en France sous son titre francophone « o ».Pera Bande dessinée.’ Il est similaire à bien des égards à d’autres genres de divertissement musical français tels que comédien de vaudeville, L’opéra-comique français est reconnu pour son utilisation de la langue française, ainsi que pour les caractéristiques de l’opéra bouffe, notamment des intrigues compréhensibles, des personnages de la vie quotidienne et, surtout, des situations humoristiques aux résolutions édifiantes. Le style a beaucoup hérité de son style antérieur connu sous le nom de « Comédie mille d’arète » (Comédie mélangée à de petits airs), était répandue à une époque Ancien système Il a gagné en popularité auprès de compositeurs tels que Gluck et Pierre-Alexandre Monsigny.

le « Querelle des Bouffons » La Querelle des Comédiens, qui éclata de 1752 à 1754, était une dispute esthétique controversée qui débattait de la supériorité de l’opéra-comique français ou italien. Cette dernière fut finalement jugée inadaptée aux goûts français. Cependant, une scène locale a émergé et, après un certain temps, le style de divertissement théâtral français populaire, le vaudeville, a fait son chemin dans l’opéra-comique italien, formant ce que nous appelons l’opéra-comique. Compositeur André Grétry Il est sans aucun doute l’un des plus grands noms de ce style, car ses œuvres incluent des sujets politiques et un traitement magistral de la sensibilité française et des thèmes des Lumières.

Un exemple de ce style est le style Monsigny « le désert » François-André Philidor « Tom Jones » Luigi Chérubini « Ludowiska » Et Daniel Ober « Fra diavolo. »

Grand opéra

À mesure que le XIXe siècle avançait, le romantisme commença à changer l’orientation de tout, de la philosophie et de l’art à la politique et au-delà. Anti-Lumières Le mouvement qui en découle – l’opéra, subit également une transformation. Avec l’avènement des grands théâtres et la croissance de la bourgeoisie de la classe moyenne supérieure, la demande de théâtre et d’extravagance s’est accrue. Il est révolu le temps des scènes de « classe ouvrière » et des récits compréhensibles. A leur place se trouvait le désir de partitions orchestrales majestueuses à grande échelle, de décors élaborés, de costumes, d’éclairages et d’intrigues très ornés, accompagnés de sketches vocaux mélodiques, captivants et mémorables.

Traditionnellement, la grande refHOn pense que le ra a commencé en France, où « l’opéra romantique français » est apparu pour la première fois. Rendu célèbre par des compositeurs tels que Rossini, Georges Bizet, Giacomo Meyerbeer, Gaetano Donizetti, Michael Balfe, Hector Berlioz, Charles Gounod et Camille Saint-Saëns, Le grand opéra consistait à raconter des histoires immenses avec autant de détails que possible visuellement, musicalement et vocalement. L’âge d’or du grand opéra survient au milieu du XIXe siècle, lors des premières reformulations de l’opéra par Wagner. Vous pouvez reconnaître les opéras de cette période par la richesse des textures musicales, le drame des costumes et des décors, l’accent mis sur les histoires héroïques, l’utilisation généralisée de l’exotisme et les éléments d’intrigue tirés des contes « orientaux » et de lieux tels que le Moyen-Orient et l’Extrême-Orient.

Un exemple de ce style est le style de Meyerbeer « Les Huguenots » « Guillaume Tell » de Rossini, « Faust » de Gounod, « Les pêcheurs de perles » de Bizet et « Les pêcheurs de perles » de Berlioz. « Pourquoi Troian ? »