Guide d’initiés de l’exposition «Monet et Boston» du département d’État

Les arts

Comme toute bonne suite, la deuxième exposition du Musée des Beaux-Arts « Monet et Boston » en quelques années préserve certains thèmes de la précédente exposition des œuvres de l’impressionniste Claude Monet, tout en offrant aux visiteurs du musée des œuvres nouvelles et admirées.

« Monet and Boston: Legacy Illuminated » suit le film « Monet and Boston: Lasting Impression » écourté par la pandémie de 2020, qui a été publié en l’honneur du 150e anniversaire du musée. L’exposition actuelle a été ouverte au public le 17 avril et se déroulera de l’été à octobre. Et si la diminution de la capacité due aux fermetures signifie que l’espace d’exposition a été épuisé, la levée de toutes les restrictions pandémiques signifie qu’il n’y a jamais eu de meilleur moment pour le vérifier.

Les visiteurs peuvent également s’attendre à voir les œuvres et les inspirations des ancêtres de Monet, dont Eugène Boudin et Jean-François Millet, ainsi que des sculptures du contemporain et ami Auguste Rodin. Mais il y a beaucoup plus à gagner de la galerie multi-pièces. Lisez la suite pour un guide pièce par pièce de Katie Hanson, conservatrice de la peinture, de l’art de l’Europe, et de Marita Camperere, conservatrice de la sculpture européenne, et apprenez à tirer le meilleur parti de la grande galerie MFA.

Devenir Monet

Tout d’abord: ne sautez pas le film Monet en noir et blanc à l’entrée de la galerie. Attendez la pause dramatique à la fin du film pour le dévoilement dramatique de la première salle de la galerie dans un hurlement transparent.

Dans la première salle, les visiteurs se retrouveront fans Entrée au village d’hiver de VitwellIls ont peut-être remarqué que la terre inégale couverte de neige ressemble beaucoup aux hivers tôt et tardifs de Boston. Mais en tant qu’expert de Monet, vous remarquerez la coloration grise dans cette section, qui n’est pas du tout peinte, mais une toile que l’artiste a intentionnellement laissée exposée.

Le long du même mur de gauche, appelé « Monet à la maison », ne manquez pas deux tableaux placés côte à côte, dans le coin. Affrontement Fin d’après-midi, Vétheuil, La parcelle La Seine à Lavacourt Dans ton dos. Ces impressions sont mises exprès dans ces situations, car Monet peignait Fin de midi, Paysages décrits dans Seine Ça aurait pu être dans son cul.

«Ce fut une très belle opportunité de réfléchir à la diversité visuelle qu’il a trouvée dans le monde qui l’entoure», déclare Hanson.

Monet W. Japonisme

Japonisme C’est un terme français décrivant la popularité de l’art japonais parmi les artistes occidentaux à la fin du XIXe siècle, et la salle cherche à montrer comment l’art japonais a influencé Monet.

L’agrafe de la pièce est la maquette verticale d’une femme portant un kimono rouge et portant un éventail en papier: Les Japonais.

Hanson dit que cette peinture prouve que les gens sont en conflit avec la perception habituelle de la peinture impressionniste. Alors que de nombreuses peintures de Monet semblent être des croquis rapides, en utilisant la lumière, vous pouvez voir des zones à l’intérieur. les Japonais Monet est revenu et a fait des corrections. Il se pencha vers la droite, révélant un « halo » autour de l’éventail en papier, indiquant que le peintre l’avait repositionné.

«Nous pensons souvent à Monet comme quelqu’un qui dessine rapidement», dit Hanson. « Ce n’est pas toujours le cas, surtout dans un portrait géant comme celui-ci. »

Une chose à garder à l’esprit tout au long du spectacle est la suivante Monet et Boston C’est aussi une appréciation de la passion avec laquelle les Bostoniens ont rassemblé l’art de Monet, même de son vivant. En partie, a déclaré Hanson, c’était parce que les Bostoniens appréciaient déjà tellement les gravures sur bois japonaises que Monet s’est inspirée. Vous verrez certaines de ces gravures sur bois superposées les Japonais, Y compris celui à droite du tableau qui représente également une femme avec un éventail, intitulé Arbre de raisin.

Le repos des moissonneurs (Ruth et Boaz)
Jean-François Millet (Français, 1814-1875)
1850-1853
Huile sur toile
*
Mme Martin Bremer a demandé
* Photo © Musée des beaux-arts de Boston

Monet et mil

Après Monet et Japonisme, La salle suivante est dédiée à Monet et Jean-François Millet, le peintre français pionnier qui a ouvert la voie à l’impressionnisme et l’a réuni «avec plus de profondeur et d’intensité» que Monet, dit Hanson.

Hanson particulièrement remarquable appelé mil Falaise à Grochy, Et c’est un travail stylistique très similaire que les gens considèrent souvent comme Monet, dit-elle. Le premier plan domine ce tableau. Cependant, laissez vos yeux vagabonder et vous découvrirez des détails qui auraient pu passer inaperçus. Assurez-vous de profiter de quelques mouettes dans le ciel et, en arrière-plan, d’un petit bateau dans l’eau.

À l’intérieur de la salle, les conservateurs révèlent la délibération réfléchie derrière la conception de l’exposition. À droite de l’entrée de la pièce voisine immédiate – Monet, Rodin et Boston – se trouve Moissonneuses du reposUne peinture de Millett.

Le thème de la peinture est, eh bien, le confort de la faucheuse. Cependant, derrière les ouvriers, il y a de gros tas qui sembleront très familiers à un fidèle fan de Monet. Ce sont des meules de foin. Et si vous vous positionnez correctement et regardez à travers le couloir de la galerie suivante, vous verrez qui Moissonneuse au repos Par Monet Tas de céréalesPaysage de meules de foin.

«Donc, vous voyez des tas de haricots chez Millet, puis vous regardez la galerie suivante et vous voyez ce sujet que nous sommes tous si étroitement liés à Monet», dit Hanson.

Cérès
Auguste Rodin (Français, 1840-1917)
1896
Pierre; marbre
* Un cadeau inconnu
* Photo © Musée des beaux-arts de Boston

Monet, Rodin et Boston

Directement à droite dans la salle de Monet, Rodin et Boston se trouve un autre film en noir et blanc, cette fois de Rodin. Regardez-le travailler et sculpter mais restez jusqu’au bout: A la fin, Rodin se tourne vers la caméra et montre son visage et sa grande barbe bordée de morceaux de pierre.

Ce qui définit les sculptures de Rodin, dit Cambareri, c’est leur nature inachevée. Cela a permis aux fans de remarquer les traits réels utilisés par le sculpteur dans la fabrication de ses œuvres. En sculpture CérèsIl y a, par exemple, une marque de ciseau de griffe visible sur la poitrine de la divinité (dans la galerie, Cérès, Déesse des grains et des grains, intentionnellement à côté Tas de céréales).

Positionnée au centre de la pièce, avec une grande zone entourant la statue, c’est l’une des pièces les plus célèbres de Rodin: Printemps éternel. Ils ont placé la statue au centre de la pièce pour que les visiteurs puissent trouver des détails cachés.

Au-dessous de la figure masculine nue, sculptée dans la base à l’arrière, se trouve un visage triste pointant vers le haut. Peut-être que la tête du chagrin, dit Cambareri, est un dessin que Rodin a réutilisé et « une petite note de bas de page sur la façon dont cela fonctionne réellement ».

L’autre détail caché à l’arrière de la statue est la signature. C’est spécial, dédié à un jeune parent de Rodin. «Il lui est destiné [relative] Qui a pris soin de lui quand il était un vieil homme malade », dit Camperere.

Alors qu’est-ce que tu attends? Sortez et étonnez vos amis avec vos connaissances impressionnistes.

32 $, jusqu’au 17 octobre, Museum of Fine Arts, 465 Huntington Street, mfa.org