Mélanie Laurent à l’affiche du film n’est pas une force française avec laquelle compter

Pendant les 100 prochaines minutes, nous sommes plongés dans l’espace mental tendu d’Elizabeth Hansen (Melanie Laurent) alors qu’elle négocie pour sa vie avec un ordinateur appelé MILO (Matteo Amalric’s Voice) installé pour lui tenir compagnie. MILO est un dispositif cinématographique qui a été mis en œuvre pour donner à Elizabeth une chance d’exprimer ses peurs intérieures, ses angoisses et son stress alors que le niveau d’oxygène dans sa chambre atteignait une impasse.

Il y a quelques flashbacks sur le passé d’Elizabeth où nous la voyons dans des temps plus heureux (et plus d’espace) avec son mari (Malik Zaidi) à qui on a dit que c’est le fruit de son imagination qui se détériore rapidement, je dois dire que le scénario répond aux exigences de one – un cas personnel d’une pièce dans une histoire sage. Il n’y a jamais un moment de stagnation dans la narration. Une grande partie du crédit pour le suspense inébranlable revient à l’actrice principale. La femme au bord d’une crise nerveuse de Mélanie Laurent est expulsée de toute urgence. Nous ressentons l’anxiété croissante d’Elizabeth au fil du temps.

L’autre héros de cette étrange saga de survie est la cinématographie. Le cinéaste Maxim Alexander demande à ses cadres de se fixer, sauf qu’il parvient à manœuvrer la tension dans la pièce. Il tient la caméra près du visage tendu et tendu de Lauren et la ramasse parfois comme une boule de feu sur le point d’exploser. La tension croissante de Lauren est claire comme du cristal.

Mais le film n’est toujours pas assez amusant pour nous garder complètement hypnotisés par sa longueur. Les flashbacks qui montrent le passé heureux d’Elizabeth sont un soulagement. Certaines des conversations de Lauren avec l’ordinateur sont amusantes quant à la façon dont elle essaie de le surmonter, lui faisant faire des choses pour soulager son stress qu’il n’est pas censé faire. L’oxygène consiste à expirer lorsque l’air est rare. Parfois, je sentais que le film lui-même manquait de place pour respirer. Soucieux de ne pas perdre notre intérêt, Oxygen insiste sur ce point, faisant de l’épreuve d’Elizabeth une expérience étouffante pour ceux qui regardent son chagrin grandir.

Réalisé par Alexander Aja, Oxygen obtient deux étoiles et demie!