« The French Dispatch » de Wes Anderson est peut-être son film le plus personnel à ce jour

Le réalisateur Wes Anderson a toujours été friand de films français.

En fait, son premier court métrage, « Bottle Rocket », comprenait un hommage plan par plan à « 400 Blows » – le premier film du réalisateur français de la Nouvelle Vague François Truffaut.

« Dès son plus jeune âge, il était obsédé par tout ce qui était français », a déclaré le critique Matt Zoller Seitz à la radio publique Wisconsin PETA à propos du réalisateur né au Texas. « (Anderson) a donné à Dallas, peu connu entre autres pour ses qualités architecturales impressionnantes, l’impression qu’elle pourrait être la France des années 1950. »

En fait, Seitz était un jeune critique de cinéma vivant dans la région de Dallas au moment de l’apparition d’Anderson. Il a été la première (et peut-être la seule) personne à critiquer « Bottle Rocket » et les deux ont noué une amitié qui a duré plus de 30 ans.

« Je l’ai vu grandir au cours de cette période, tant professionnellement que personnellement », a déclaré Seitz.

Près de trois décennies plus tard, Anderson assouvit son obsession pour le cinéma français avec la sortie en 2021 de son film, « The French Dispatch », un hommage et une inspiration au New Yorker et aux écrivains qui y ont contribué.

Une fois de plus, Seitz était présent pour raconter et critiquer le processus créatif d’Anderson. Tout est capturé dans le livre officiel du même nom, « mission française« , dans le cadre de sa collection Wes Anderson.

En fait, c’est peut-être Seitz lui-même qui a suscité l’intérêt d’Anderson pour l’histoire du New Yorker.

« Je sais qu’il a toujours aimé le New Yorker depuis qu’il est au lycée », a déclaré Seitz. « Il a obtenu son abonnement universitaire et il a tous les numéros du New Yorker qu’il a jamais reçus dans des éditions reliées en cuir dans ses bureaux de New York. »

Sentant les admirateurs d’Anderson au New Yorker, Seitz recommanda le livre du célèbre contributeur Joseph Mitchell, « Dans le vieil hôtel et autres histoires » À Anderson.

« C’est ce genre de percée incroyable qui a permis de présenter les écrits de Mitchell à un large public qui ne connaissait même pas son nom », a déclaré Seitz. « J’ai donné à[Anderson]un exemplaire du livre, qu’il possède toujours, et c’est ce qui l’a inscrit dans l’histoire du New Yorker. »

« Je pense que ses recherches sur l’histoire du New Yorker et tous les livres et articles écrits à ce sujet, ainsi que sur les contributeurs et les éditeurs, sont ce qui a finalement conduit à la création de The French Dispatch », a déclaré Seitz.

Le film tourne autour d’un magazine américain – initialement appelé Picnic avant de devenir finalement le titulaire Dispatch – qui couvre la culture, le style de vie et la politique du stand parisien d’Anderson, nommé de manière redondante Ennui sur Blasé.

L’intrigue du film tourne à peu près autour de la mort subite du rédacteur en chef Arthur Howitzer, Jr., joué par Bill Murray. Le film dépeint l’édition finale du magazine compilée et formatée en vignettes basées sur les essais de ses meilleurs écrivains, tous vaguement basés sur des écrivains new-yorkais réels tels que Mitchell et James Baldwin.

« En fait, The French Dispatch ressemble plus à une mosaïque ou à un collage. Tout cela est autonome, mais vaguement uni par l’histoire de l’éditeur qui a réuni ces écrivains et créé ce magazine en premier lieu. « Quand il meurt, il meurt », a déclaré Seitz.

Ce dispositif de cadrage et le processus d’écriture global d’Anderson ne sont pas aussi précis que le reste des méthodes idéalisées d’Anderson, a déclaré Seitz. Anderson ne vient jamais à un film avec une histoire complète, a-t-il déclaré, le traitant souvent comme un exercice collectif de narration organique.

« Il a besoin d’autres personnes pour créer l’histoire avec lui, et il fait cette conférence d’histoire où il sera lui-même et une sorte de groupe de collaborateurs en rotation. Il peut y avoir une personne, il peut y en avoir deux, il peut y avoir trois personnes. dans la pièce avec lui », a déclaré Seitz. « Mais ils commenceront par une idée de scène, d’histoire ou de séquence, puis ils progresseront dans cette idée. »

Les trois vignettes principales suivent les différentes rubriques du magazine. Le premier suit l’artiste emprisonné Benicio del Toro et son ascension vers la gloire et constitue une méditation sur le consumérisme de l’art. Le deuxième film, avec Timothée Chalamet et Frances McDormand, tourne autour d’une interprétation libre des émeutes de la jeunesse française dans les années 1960 et de la glorification du martyre des chefs rebelles.

Le dernier chapitre reflète peut-être mieux la vision qu’Anderson se fait de lui-même en tant que cinéaste et citoyen du monde. Apparemment, cette section traite de l’écrivain culinaire Jeffrey Wright décrivant le chef immigré de Stephen Park au département de police d’Inouye, mais elle en révèle beaucoup plus une fois que vous l’avez découverte.

« Ce sont aussi de très belles méditations sur ce que signifie être un étranger, un immigrant ou un étranger dans un pays étranger, et c’est ce que représentent les deux hommes », a déclaré Seitz. « Il y a un moment à la fin où ils se parlent et reconnaissent en quelque sorte leur lien fondamental l’un avec l’autre. C’est, je pense, l’une des scènes les plus poignantes de tous ses films et aussi une scène que je Cela en dit long sur Wes, qui a commencé à voyager à l’étranger alors qu’il faisait la promotion des Royal Tenenbaums et ils ne sont jamais revenus en Amérique.

Même si Seitz a admis que le look du film, riche du style de diorama caractéristique d’Anderson, aurait pu être inspiré du cinéma français, l’œuvre elle-même ne serait pas confondue avec cela. Cependant, il a déclaré que la réponse française au film était principalement une réaction d’adulation et de respect.

« Olivia Bissell, qui est l’une des productrices du film (et) a la double nationalité française et américaine, me parlait de la façon dont les Français regardent The French Dispatch. » Ce qu’ils voient se refléter en eux est une sorte de version américaine de la France – une version idéalisée, presque mythique de la France. Bien que ce ne soit pas vrai, ils l’apprécient de la même manière que les Américains apprécient la version américaine. L’Occident que leur a présenté le réalisateur italien Sergio Leone dans son film Spaghetti Westerns.»