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Twyla Tharp : Chacune des danses est mon espoir pour un monde parfait

Pendant la pandémie, Twyla Tharp a fait ce que font la plupart des chorégraphes : elle a travaillé sur Zoom. Beaucoup. « Tout le temps, je me demandais, d’accord, quand allons-nous remettre les corps à leur place réelle en temps réel? » Elle a dit dans une interview récente. « Et ce n’était pas possible jusqu’à relativement récemment. »

Elle a dit qu’elle ne faisait pas référence aux bulles, mais à l’afflux de spectacles qui ont rendu cette saison d’automne aussi puissante que n’importe quelle autre. Mais avant même que quiconque puisse le prédire, elle était déterminée à faire un spectacle. Et donc à 80 ans, Tharp a utilisé ce qu’elle avait : un anniversaire hors concours.

« Nous avons profité de ma vie le soir », dit-elle en riant. « Vous savez, je n’ai aucune honte. Quoi que je prenne, quoi que cela coûte. C’est ce que j’ai fait. Rien de nouveau là-bas. « 

quoi ou quoi Il est Nouveau est le programme que vous avez créé. Alors que Tharp a organisé des soirées de travail au cours des dernières années, aucune ne s’est sentie aussi poignante et énervée, charmante et sage dans leur mélange du passé et du présent, comme « Twyla Now », qu’elle révélera dans Le centre-ville de New York commence mercredi. Ce sont les bonnes danses, les bons danseurs, au bon moment.

La distribution comprend des membres de l’Alvin Ailey American Dance Theatre, de l’American Ballet Theatre et du New York City Ballet, ainsi que six danseurs âgés de 14 à 21 ans, qui représentent l’avenir de Tharp, comme tous les jeunes danseurs. Je les ai trouvés sur internet. lorsque christique de la savane, la danseuse concurrente et plus jeune, a soudainement reçu un e-mail de Tharp, emballant son sac à main sur-le-champ. « C’est une légende vivante », a déclaré Christish, qui vit à Las Vegas. j’ai changé la danse Date. « 

Sauvage mais méticuleuse, Kristiche a un Tharbi enclin à danser. Vous aimez vous sentir libre. Elle sait que beaucoup de jeunes danseurs s’inquiètent de la façon dont ils regardent les autres lorsqu’ils bougent ; pas elle. « Je fais ce que je pense qui fonctionne pour moi, et elle est une énorme inspiration pour ça », a déclaré Kristich à propos de Tharp.

Les plus jeunes acteurs rejoignent les pros dans la dernière danse du spectacle, « All In », la première de Brahms, où des moments du travail précédent du spectacle – trois duos – flottent dans et hors comme des éclats de chorégraphie fantôme. Des phrases du passé sont mélangées avec des phrases du présent dans une réalisation contre-structurelle.

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C’est la signature de Tharp, mais c’est aussi sa façon de dire que le passé et le présent sont des entités égales. « Je vais juste essayer de recommencer », a-t-elle déclaré, « sans revenir à la base que j’ai déjà. »

Pour le logiciel, vous commencez par l’entreprise qu’il possède déjà, en quelque sorte. Le premier des trois est le plus évident : l’entrainant « Cornbread », un duo de 2014, dansé par Tyler Beck et Roman Mejia du New York City Ballet et sur les airs du groupe de cordes Carolina Chocolate Drops. C’est une superbe démonstration de vitesse audacieuse et de musique pétillante.

« Tout le monde y va, elle est folle », a déclaré Tharp. « C’était la fin, n’est-ce pas ? Quand est-ce qu’on ouvre avec la fin ? Qu’allez-vous faire ensuite ? »

La réponse se trouve dans une paire de danses qui recréent de nouvelles chorégraphies anciennes. Pour le nouveau « deuxième duo », dansé par James Gilmer et Jacqueline Harris d’Ailey, Tharp a découvert des improvisations qu’elle avait jouées avec Kevin O’Day en 1991 lorsqu’elle se consacrait à la musculation.

Mis en musique par Thomas Larcher, ‘Second Duet’ requiert une force et une confiance surnaturelles : une démonstration de lifts et de dips que les danseurs semblent inventer sur place. Dans les écailles supérieures, une femme, loin d’être passive, compte sur la force de son haut du dos pour supporter son poids. Vous voyez l’effort et la lutte, mais il y a aussi autre chose en jeu.

Pour Tharp, après le sport d’élite du « Cornbread », la nouvelle danse « montre ce qu’il faut pour être humain », a-t-elle déclaré. « Essayer de se définir par rapport à une autre personne, c’est le but de tout ce duo – ce qui est, en fait, ce que signifie tout binaire. »

Gilmer et Harris ont passé des mois à apprendre le mouvement à partir d’images d’archives. Cela commence comme un combat et devient plus ludique au fil du temps – mais aussi plus langoureux au fur et à mesure que les danseurs poursuivent leur conversation en laissant tomber, attraper, soutenir et contrôler – les principes de la danse moderne. « C’est démolir des murs et enlever des couches pour que vous puissiez être plus honnête », a déclaré Harris.

« Pergolyse » C’est une expérience différente. Pour cela, Tharp a pris un duo qu’elle a conçu pour elle-même et Mikhail Baryshnikov en 1992, et l’a mis sur Robbie Fairchild, l’ancien directeur de la ville de ballet et candidat Tony pour diriger la comédie musicale de Broadway. « Un Américain à Paris », et Sarah Mearns, la directrice du City Ballet connue pour s’être étendue au-delà du ballet. (Au cours du programme, Mearns se produit avec des chaussures de jazz, des chaussons de pointe et des chaussons de ballet, une solide course athlétique, dit Tharp.)

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Il y a des vicissitudes. La première est qu’ils apprennent la danse – qui n’est pas exécutée exactement de la même manière – à partir d’une vidéo d’une performance particulière. L’autre est que Fairchild dansera sur le rôle de Tharp tandis que Mearns jouera le rôle de Baryshnikov.

« C’est le retour des fantômes, n’est-ce pas ? Tharp a déclaré lors d’une récente répétition en sondant Fairchild et Mearns.

Initialement, la possibilité que l’un de ces fantômes – Baryshnikov – devienne effrayant pour Mearns. « J’étais comme, quoi ou quoi? ‘ Elle a dit. ‘Il n’y a aucun moyen de faire ça. Soyons honnêtes ici. Personne ne peut être Misha. Personne. Il est célibataire dans sa vie. Mais encore une fois, vous me connaissez : je ne dirais jamais non. »

Dans un duo – compétitif, amusant, travailleur – les deux danseurs ne se touchent jamais. « C’est androgyne d’une certaine manière », a déclaré Mearns. « Quand vous regardez la vidéo de performance, ce n’est pas un homme, c’est une femme. Ce sont deux personnes incroyablement indépendantes qui font leur travail. »

Elle a dit qu’elle ne regardait pas Tharp lorsqu’elle étudiait la vidéo, mais seulement Baryshnikov, dont « l’abondance de pouvoir était sans précédent ». « Il était très loin et absolument rien n’a été arrêté. C’était comme s’il était droit tout le temps. Il n’y avait pas de va-et-vient, aucun bras ne s’envolait. Et c’était difficile pour lui de le faire Pas que ce soit. Mon endroit préféré est éteint », c’est-à-dire qu’elle aime perdre l’équilibre, transformant une pose apparemment statique en mouvement.

De son côté, Fairchild se sent proche de Tharp. Comme il l’a dit, « Nous sommes dans le monde du ballet, mais nous aimons le danser. »

Dans le duo, il sent son changement physique une fois qu’il commence à danser ; En rétrécissant son torse, il essaie de devenir elle. « Il est également intéressant de penser à qui vous êtes – en tant que pionnier, en tant que chorégraphe dans un monde d’hommes », a déclaré Fairchild. « C’est le petit feu d’artifice qu’elle vient juste d’apposer sur l’homme, et elle danse aux côtés de la plus grande ballerine de tous les temps. Le monde qu’elle s’est créé était si insaisissable. »

« Pergolèse » dur labeur. Dans un solo, Fairchild interprète la version improvisée de Tharp de ce qu’elle vient de regarder danser Baryshnikov. Dans un autre passage, Mearns fait référence à des rôles du répertoire classique de Baryshnikov, ce qui élargit encore l’expérience du genre : ici, elle ne danse pas seulement la partie masculine, elle danse les parties masculines de la liste du ballet classique.

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Cela peut devenir déroutant. Pendant l’entraînement, Fairchild était coincé. « Que disons-nous ici ? Tharp a posé des questions sur un moment d’énergie plus faible que d’habitude.

Elle a dit : « Nous disons stand. » « L’homme est épuisé.

L’homme est Mearns – cela signifie Baryshnikov. À ce stade, il est mort. « Vous venez et vous avez en fait le plus petit peu de compassion. Si petit! Mais vous avez une petite touche de sympathie ici. « 

Mearns hurla de rire. Vous aimez comment dans la danse, le dernier mot pour Tharp – maintenant Fairchild -. « J’ai terminé et je pense que ça va se terminer, mais ensuite ça va continuer », a déclaré Mearns plus tard. « Je pense que c’est elle a, droit? C’est comme ça Exploiter Danse, j’ai fait ça.

Tout en montrant une autre vision du partenariat – à bien des égards, le programme est aussi une étude de cela – « Pergolesi » fait partie d’une image plus large : la diversité trouvée dans la vision de Tharp. « Vous faites des allers-retours entre toutes ces différences: diversité ethnique, diversité sexuelle, genre, style, et vous arrivez à un point commun », a-t-elle déclaré. « Et cela, pour moi, a toujours été une grande partie de ce que font les danses. Ils sont une déclaration sociétale de possibilité et d’inclusion. « 

Comment comprendre et voir les choses ? Quand tant de styles de danse différents cohabitent sur scène – Tharp a été le premier chorégraphe à créer des croisements de ballet, mélangeant ballet et danse moderne – qu’est-ce qui a été créé ? Cela se résume à son message pour la soirée et à ce qu’elle essayait de dire depuis le début, quand dans les années 1970, elle a travaillé en étroite collaboration avec un groupe de femmes de différentes tailles et formes, de différents horizons de danse et de différentes cultures.

« C’est une question de communauté », a-t-elle déclaré. « Chacune des danses est mon espoir d’un monde parfait où les gens peuvent réellement se connecter, communiquer, grandir ensemble, travailler ensemble et respecter ensemble. Plus il y a de diversité, plus la portée est large, plus le monde est heureux. Quoi de neuf ici ? C’est ça la danse Est-ce que. »